Confine Aperto, Defonija in FriForma na letošnjem Mestu žensk   

Three Ljubljana-based concert cycles and their organizers are joining forces at a special event on 14 October: Zavod Sploh’s Confine Aperto, Miha Zadnikar’s Defonija and KUD Mreža’s FriForma are sharing an exciting evening with two sets of music as a side event of this year’s City Of Women / Mesto žensk festival, and presenting outstanding female artists in the main hall of Španski borci.

Nabelóse z grško-francosko izvajalko na rogu Eleno Kakaliagou in avstrijsko pianistko Ingrid Schmoliner ter trio s francosko vokalistko in klarinetistko Isabelle Duthoit, na paetzold recorderju mehičanko Angélico Castelló in francosko pianistko Sophie Agnel, prvič nastopajo v Sloveniji.

Duo Kakaliagou/Schmoliner – kakor pravi neka recenzija – »zakuri v samotni (gorski) bajti, nas posadi k starodavnemu ognjišču in nas zavije v toplo dekico.« Naši gostji se podata od droma in folka k suverenim elementom prosto improvizirane muzike, pri čemer se povsem svojsko ukvarjata s položajem ženske v srednjeevropski in grški kulturi in to postorita tako inštrumentalno kakor glasovno. Vrhunska umetnost, za katero ne vemo, ali je stara stoletja ali se rojeva šele tik pred nami – in to prav ta trenutek. Čarobno!

Pri triu, ki ima nastopiti v drugem delu večera, »ne vemo, ali njegova muzika prihaja iz nebes ali pekla,« so zapisali v organizaciji festivala Artacts. Agnel ubira tipke, se poglobi v klavirsko drobovje in nam navsezadnje ponudi še zelo posebno potovanje v vesolje. Duthoit najprej kriči, joče, grgra, zaklinja, prime naposled klarinet, ga dodobra namuči in iz njega stisne zven, za katerega miže ne moremo več ugotoviti, ali ni morda kar njen glas od prej. Castelló, sicer krepka oblikovalka zvoka, pa pri vsem mojstrstvu igre v troje naniza še prelepih elektroakustičnih biserov. Čarovniško!

Nedelja, 14. 10. 2018, ob 21.00 – Španki borci, Ljubljana

“Mile” Kaje Avberšek na zidni poslikavi in v ambientalni postavitvi   

Oktober bo znova odet v stripovske barve! TINTA – Festival Stripa Ljubljana se bo odvijal med 2. in 14. oktobrom na različnih prizoriščih v Ljubljani, razlil pa se bo tudi v Kranj in Koper.

Prihaja festival stripa TINTA, ki v središče postavlja raznolikost in širino sodobne stripovske ustvarjalnosti s skrbno izbranim naborom zanimivih domačih in tujih gostov ter pestrim programom v obliki razstav, delavnic, predavanj, pogovorov, filmskih projekcij, stripovskega sejma, pripovedovalskih in drugih dogodkov.

Vabimo vas, na otvoritev zidne poslikave Kaje Avberšek: Mile ♥ Disko, 12. 10., od 20.00 dalje in na otvoritev ambientalne postavitve v Galerijo Nočna izložba Pešak.

Zidna poslikava Mile ♥ Disko se navezuje na istoimenski stripovski album, ki je letos izšel pri Stripburgerju. Album govori o nenavadnih dogodivščinah rahlo podivjanega možica Mileta, ki prebiva v trebuhu svoje matere.

Organizacija: Stripburger/Forum Ljubljana in KUD Mreža

Hypnagogia – avdio-vizualni performans Birda in Wolf Gang   

David Bird in Valérie Wolf Gang bosta spojila nastali zvok/video z estetiko klinične tehnologije, da bi raziskala dvoumno domeno sanj in spomina, tako kot prihodnost, v kateri je tehnologija zmožna posredovati sanje, spomin in budno življenje.

Hipnagogična regresija ali flashback je psihološki pojav, ko ima posameznik nenadno, ponavadi močno izkušnjo ponovnega doživljanja nekega dogodka ali elementov preteklega dogodka . Izraz se uporablja predvsem v primeru nehotenega spomina ali spomina, ki je tako intenziven, da oseba “znova” doživi izkušnjo, ne more pa je v celoti prepoznati kot spomin in ne nekaj, kar se dogaja v “realnem času”.

Vljudno vabljeni na premiero avdio-vuzialnega performansa, ki bo 3. 10., ob 21.00 v Osmozi, Ljubljana.

Sreda, 3. 10. 2018, ob 21.00 – Osmo/za, Ljubljana

Drugi dogodek serialke FriFormA\V gostuje v Cirkulaciji 2   

Vabljeni na drugi dogodek frišne koncertne serije FriFormA\V, ki bo ostri oči in ušesa s povezovanjem umetniškega videa in elektroakustično in improvizirano glasbo.

Tokrat bo serija prvič gostovala prostorih Cirkulacije 2 na Tobačni 5 v Ljubljani , kjer bo intermedijska umetnica Lina Rica ustvarjala video v živo, madžarski elektrofonik Bálint Bolcsó in Samo Kutin, izkušena improvizatorja, pa bosta preizkušala zvočno-hrupni potencial svojih inštrumentov.

Bálint Bolcsó (H) – elektronika
Lina Rica (HR) – video v živo
Samo Kutin (SLO) – hurdy-gurdy

 

FriFormina rezidenca z Krebs in Guionnetom v Bistrici ob Sotli   

Z navdušenjem oznanjamo 3-dnevno rezidenco nemške improviztorke, skladateljice in zvočne umetnice Annette Krebs in fransockega improvizatorja, skladatelja, saksofonista in organista Jean-Luc Guionneta, ki b trajala med 27. in 29. junijem v Bistrici ob Sotli.

Cilj rezidence so vaje in snemanje materiala za izdajo zvočnega nosilca v sodelovanju KUD Mreža, koncertni cikel FriForma in v Ljubljani dlujočo založbo Inexhaustible Editions / Edition FriForma.

Rezidenca se bo zaključila z javnim koncertom dueta Annette Krebs (elektronika) in Jean-Luc Guionneta (cerkvene orgle) 29. junija, v petek 20.00 v cerkvi Sv. Petra v Bistrici ob Sotli.

Petek, 29. 6. 2018, ob 20.00 – Cerkev Sv. Petra, Bistrica ob Sotli

Otvoritev Mie Paller …Smell The Coffee v Galeriji Pešak   

Ob selitvi umetniškega dela …Smell The Coffee v Galerijo Pešak se zgodi preobrazba samega medija. Čeprav lahko gledalec dostopa do videa, ta ni predvajan v živo, pač pa ga mora s pomočjo pametnega telefona ali podobne naprave odpreti sam.

Animacija …Smell The Coffee je izhodišče za novo delo na oknih Galerije Nočna Izložba Pešak. Čeprav so posamezni elementi, ki se nam kažejo kot risbe (oz. kadri), sestavni deli animacije, pa ravno zaradi avtoričine izbire zgolj določenih, nastajajo vrzeli. Ob selitvi umetniškega dela …Smell The Coffee v Galerijo Nočna Izložba Pešak se zgodi preobrazba samega medija. Čeprav lahko gledalec dostopa do videa, ta ni predvajan v živo, pač pa ga mora s pomočjo pametnega telefona ali podobne naprave odpreti sam. S tem avtorica odpira različne možnosti vstopa v branje razstave in umetniškega dela.

Lepo vabljeni na otvoritev razstave Mie Paller …Smell The Coffee , v petek, 22. junija, ob 21:30 v Galerijo Nočna izložba Pešak, Ljubljana.

Ogled razstave: 22. 6. 2018 – 27. 7. 2018

Človek je osamljen otok – Maruša Meglič v Galeriji Alkatraz   

“Maruša Meglič je talentirana ustvarjalka, osredotočena predvsem na kakovost razstavne izkušnje in ne kvantiteto produkcije umetnosti. Njena dela so dodelana in premišljena kljub temu, da je relativno novo ime v svetu umetnosti. Site – specific razstava v Galeriji Alkatraz razkriva, da ima dober čut za prostor pri gradnji prostorskih kompozicij, za katere sta značilna izčiščenost in enostavnost. Umetnica konsistentno uporablja ta netipičen pristop, ki ga sicer nismo vajene_i pri večini drugih razstav. Največkrat namreč posamezna dela tvorijo razstavo, tu pa je medij izražanja pravzaprav razstava kot celota.

Projekt Človek je osamljen otok Maruše Meglič je site specific umetniško delo, ki se prilagaja Galeriji Alkatraz in gradi iz njenih značilnosti. Vsebinsko pa je instalacija pravzaprav inscenirana eksistencialna drama, ki apelira na gledalko_ca in jo_ga sili v razmišljanje o pomenu bivanja. Sonce, ki ni sonce, okvirji hiše, ki to ni in črna tla, ki zanikajo vse, so večplastne scenske metafore življenja in bivanja.” – galerijalkatraz.org

Maruša Meglič se je rodila leta 1989 v Ljubljani. Po opravljeni maturi na gimnaziji Poljane v Ljubljani, se je leta 2009 vpisala na Akademijo za likovno umetnost in oblikovanje v Ljubljani. Pod mentorstvom prof. Žige Kariža je leta 2012 diplomirala ter s tem zaključila študij prve stopnje slikarstva. Izobraževanje je nadaljevala na študijski izmenjavi v Pragi, na Akademiji za umetnost, arhitekturo in dizajn. Trenutno končuje magistrski študij slikarstva na ljubljanski ALUO. Maruša Meglič je svoja dela predstavila na samostojnih razstavah: Skin Deep (HOoST, Ljubljana, 2017), Warm Heart Faint of Heart (Chalton Gallery, London, 2016), Umetnik potrebuje le malo (KIOSK Kino Šiška, Ljubljana, 2015), Nekaj rožnatega (Bežigrajska galerija, Ljubljana, 2013). Sodelovala je tudi na več skupinskih razstavah v Sloveniji (galerija Škuc, 2016; Jakopičeva galerija, 2016; MSUM+, 2015; MGLC, 2013; Galerija Alkatraz, 2012) in v tujini (ESSL Museum, Dunaj, 2015; Galerija Kortil, Reka, 2015; Constantin Brancusi Gallery, Bukarešta, 2014; Gallery Medium, Bratislava, 2013). Je prejemnica Nagrade Essl Art Award CEE 2015.

Vljudno vabljene_i na otvoritev razstave Maruše Meglič “Človek je osamljen otok”, v četrtek, 10. maja 2018, ob 20.00, v Galerijo Alkatraz, AKC Metelkova mesto. Razstava bo 30. maja na ogled od 11.00 do 18:00.

Zahvaljujemo se za podporo podjetjema Filc d.o.o. in Kemoplast d.o.o.

Ogled razstave: 10. 5. 2018 – 30. 5. 2018

Prvi dogodek novega av-koncertnega cikla: FriFormA\V   

V petek, 20. 4. 2018, ob 20.30 lepo vabljeni v 8. nadstropje kulturnega prizorošča Osmo/za, na premierni dogodek nove poimenovane FriFormA\V.

FriFormA\V prinaša v obstoječi cikel novo formo, pri kateri gre za vnašanje umetniškega videa v sodobna zvočna okolja bodisi v polje zvočne umetnosti in zvočnih instalacij ali v polje komponirane, elektroakustične in improvizirane glasbe z namenom umetniške nadgradnje koncertnega cikla.

Hunjoo Jung, zvočni oblikovalec, improvizator in skladatelj, ki je bil rojen v Seulu (Južna Koreja), prihaja na enomesečno rezidenco v Atelje Azil, Metelkova mesto (kudmreza.org/atelje-azil), v sklopu katere bo izvedel koncert z lokalno videastko, Lino Rico. Hunjoo se preizkuša v akustičnih, elektronskih in elektroakustičnih glasbenih okoljih, v zadnjih letih pa se osredotoča tudi na intermedijske in vizualne instalacije. Zanima ga raziskovanje večplastnih načinov, v katerih se kombinirano pojavljajo video v živo in video mapiranje, osvetlitve, laserji in senzorji, ki jih uporablja v široki paleti kombinacij s glasbo. Poleg bogatega nabora raznih nagrad in rezidenčnih gostovanj je letos prejel prvo nagrado, ki jo podeljuje žirija Georgesa Aperghisa (Mikonos, Grčija).

Lina Rica prihaja iz Makarske, Hrvaška, živi in dela pa v Ljubljani. Lina je vizualna umetnica, ki deluje na področju instalacij z uporabo videa, grafike, fotografije in animacije. V svojem delu obravnava družbene procese preteklih in sedanjih svetov ter njihove vplive na posameznika. Leta 2008 zaključila je študij grafike na Akademiji za likovno umetnost v Zagrebu. Njena dela so bila predstavljena in objavljena na nacionalni in mednarodni ravni. Za svoje grafike je prejela več nagrad, njene grafike pa so del zbirke MGLC, Oficina Arara, Critical Mass in Femicomix Portfolio. Med leti 2012 in 2016 je skupaj z Boštjanom Čadežem vodila društvo za produkcijo in promocijo sodobne umetnosti in galerijski prostor GaleRica v Makarski. Skupaj sta se predstavila tudi na zadnjem U3 trienalu v Moderni Galeriji v Ljubljani z animacijo Tekstom(l)at. Z video performansi je nastopala na več festivalih in dogodkih v klubih ter avtonomnih kulturnih centrih na prostoru bivše Jugoslavije.

Nastopila bosta Južno korejski improvizator in kompozitor Hunjoo Jung in lokalna videastka Lina Rica. Obeta se nam atraktiven avdio vizualni performans hrupnejše sorte. (Osmo/za se nahaja v stolpnici Avtotehne, Slovenska c. 54)

Skupinska razstava Slaba odločitev? v Galeriji Alkatraz   

“Skupinska razstava Slaba odločitev? je del dolgoročno zastavljenega raziskovalnega projekta, ki bo izveden v obliki predstavitev, razstav, intervjujev in analiz. Projekt je osnovan z namenom detektiranja pogojev delovanja umetniških kolektivov v polju umetnosti in predstavljanja problemov ter izzivov, s katerimi se soočajo pri svojem delu. Obiskovalka_ec bo tako preko prezentacije procesa dela in neposredne izpovedi v obliki intervjuja dobil_a vpogled v kreativno delo, delovanje in razmišljanje umetnic_kov o kolektivnosti. K letošnji razstavi smo povabili tri tandeme. To so Lenka Đorojević & Matej Stupica, Nika Oblak & Primož Novak in Small but Dangers.” – galerijalkatraz.org

Za pomoč pri opremi za razstavo se zahvaljujemo Zavodu za sodobno umetnost SCCA-Ljubljana. in Forumu Ljubljana.

Spremljevalni program: vodstvo in pogovor o razstavi, petek, 13. april, ob 19.00.

Lenka Đorojević & Matej Stupica ustvarjata kot tandem od leta 2012, v skupni praksi razvijata dela na preseku interaktivnih instalacij, scenografij in drugih medijev. Svoja dela sta predstavila v MGLC-ju v Ljubljani, v Narodni biblioteki Srbije v Beogradu, 2012; v MoTi – Muzeju tranzitornih umetnosti v Ljubljani, 2014, v galeriji P74 in MSUM v Ljubljani, 2015; na 8. trienalu sodobne umetnosti U3, Onkraj naše oble, v Moderni galeriji, v Jakopičevi galeriji, v galeriji P74, v Ljubljani in RU – Residency unlimited v New Yorku, 2016; na International Performance Art Week in galeriji A+A v Benetkah in Umetniškem prostoru U10 v Beogradu, 2017. Za svoje delo sta prejela nagrado skupine OHO, 2015. Živita in ustvarjata v Ljubljani. / matejstupica.net, djlenka.wordpress.com

Nika Oblak & Primož Novak raziskujeta sodobno družbo pod vplivom medijev in kapitala, ter podrobno predstavljata njeno vizualno in lingvistično strukturo. Njuna dela so bila predstavljena na uglednih prizoriščih sodobne umetnosti po vsem svetu: Sharjah Biennial (UAE), Japan Media Arts Festival, Tokijo (JP), Istanbul Biennial (TR), Biennale Cuvee, Linz (AT), Transmediale Berlin (DE), FILE Sao Paulo (BR). Prejela sta številne štipendije in nagrade, med drugim CYNETART Award, ki jo podeljuje Trans-Media-Akademie Hellerau v Dresdnu (DE) in častno omembo umetnostnih kritikov na WRO Media Art Biennale, Wroclaw (PL). V 2018 jime je MMC Kibla, Maribor (SI) podelil nagrado Beli Aphroid za posebne dosežke v umetnosti. / oblak-novak.org

Small but Dangers (Mateja Rojc & Simon Hudolin Salči) rojena 1977. Pod skupnim imenom Small But Dangers sta začela sodelovati l. 2004 z razstavo Proces v Mladinskem centru C.M.A.K. Cerkno. Od l. 2010 ju zastopa Center in galerija P74. / smallbutdangers.cerkno.net

Vljudno vabljene_i na otvoritev skupinske razstave Slaba odločitev?, v petek, 6. aprila, ob 20.00 uri, v Galerijo Alkatraz, AKC Metelkova mesto. Vabljene_i tudi na vodstvo in pogovor o razstavi, petek, 13. april, ob 19.00.

Ogled razstave: 6. 4. 2018 – 26. 4. 2018

Nov album Minton / Hübsch in zagon Brezmejne disonance   

Dvojec Minton / Hübsch bo predstavil prvenec Metal Breath, ki bo tik pred nastopom izšel pri založbi Inexhaustible Editions (Ljubljana).

V sklopu mednarodnega projekta Brezmejna disonanca bo sledil bo nastop novonastalega tria:  Réka Kutas, Gašper Livk in Jakob Gnigler.

Phil Minton – glas / Carl Ludwig Hübsch – tuba
Brezmejna disonanca #1: Jakob Gnigler – saksofon / Réka Kutas – violončelo / Gašper Livk – kontrabas

Vabljeni v Klub Gromka, 8. 3. 2018, ob 20.00!

Foto: Jože Balas

Otvoritveni performans: Qëndresë Deda, Kaj počnejo besede?   

When I was born I had no name, surname, nationality, citizenship, gender!  I am still that one that was before! Am I!? Unseen wounds cracked my inner skin. Borders paralyzed my wishes. (Qëndresë Deda, vzeto iz Monologue, Dialogue, Trialogue)

Kaj počnejo besede? je naslov performansa in razstave kosovske umetnice Qëndresë Deda, ki trenutno živi in študira v Ljubljani. V svojem delu navadno kombinira različne umetniške zvrsti: od fotografije, risbe in pisane besede do oblikovanja in videa, sebe pa pogosto postavlja v vlogo objekta in subjekta hkrati. Kljub temu, da se njena dela na prvi pogled gibljejo v območju osebnega in celo intimnega, se, kot pravi sama, ukvarja s fenomeni iz svoje neposredne okolice.

Njeno najnovejše delo, ki bo predstavljeno na 19. Mednarodnem feminističnem in kvirovskem festivalu Rdeče zore, je tesno povezano z njenim pisanjem, poezijo in grafiti, v katerih postavlja vprašanja o identiteti, svobodi in omejitvah, ki smo jim podvržene_i v današnji družbi. Misli, besede in stavki, vzeti iz njenih osebnih zapisov, se bodo ob začetku performansa začeli pojavljati na oknih galerije. Umetnica in ostale_i nastopajoče_i bodo s svojimi telesi in glasovi soustvarjale_i pomen in s tem preoblikovale_i umetniško delo. Kar bo za tem ostalo, bo odmev preteklih dejanj, a hkrati tudi samostojno delo.

Izgovorjene besede bodo zbledele in za seboj pustile le zapis – tako kot besede, po tem ko jih izrečemo (če niso posnete), najdejo način, da pustijo pečat v poslušalki_cu in nevidnem prostoru njenega_govega uma, kljub temu, da kot zvok prenehajo obstajati. Zato Qëndresë Deda govori o delu kot o zvočni utopiji realnega prostora v posameznici_ku in zunaj nje_ga.

To se sklada s posebnostjo Nočne izložbe Pešak, v katero lahko obiskovalka_ec zre le od zunaj, medtem ko so umetniška dela zaprta v notranjosti stavbe. Umetnica se poigrava  z mejo med zasebnim, intimnim svetom misli in javnim zunanjim svetom ter z umeščanjem lastnih besed na okna galerije ustvarja povezavo med obema.

Anabel Černohorski

Vabljeni na otvoritveni performans, 3. 3. 2018, ob 19.30 v Galerijo Nočna Izložba Pešak.

Qëndresë Deda (1988, Priština) je diplomirala iz grafičnega oblikovanja na Univerzi v Prištini. Imela je več samostojnih in skupinskih razstav v Prištini (Francoski kulturni center (L’Espace Culturel Francais), Tetris – prostor za manipulacijo, Traffic Gallery, Stacion – Center za sodobno umetnost, Umetniška galerija Kosova (Galeria e Arteve e Kosovës). Leta 2014 se je predstavila s samostojno razstavo v KC Tobačna 001 v Ljubljani, kjer je bila rezidenčna umetnica. V letu 2015 je razstavljala v Firencah (Villa Romana), kjer je bila prav tako na umetniški rezidenci. Istega leta je razstavljala na 31. Grafičnem bienalu v Ljubljani. Dvakrat je bila finalistka nagrade Artists of Tomorrow Award, ki jo podeljuje Stacion – Center za sodobno umetnost v Prištini. Trenutno študira na Akademiji za likovno umetnost in oblikovanje Univerze v Ljubljani, podiplomska smer – Video in novi mediji.

Otvoritev sezone Metabonmaja s tolkalistko Vanesso Porter   

Vanessa Porter (1992, Laupheim, Nemčija) je bila finalistka tekmovanja World Marimba Competition (Stuttgart, 2012), prejemnica nemške nacionalne štipendije in nagrajenka nemškega tekmovanja za mlade glasbenike po katerem je prejela naslov nacionalne mlade glasbenice. Leta 2016 je osvojila prvo nagrado ter nagrado publike na prestižnem tekmovanju August-Everding v Münchnu.

Kot solistka in komorna glasbenica je sodelovala s festivaloma Schleswig-Holstein in Young Euro Classics. Nastopala je z Orkestrom Stuttgartske filharmonije, Simfoničnim orkestrom Ludwigsburg, Komornim orkestrom Ulm in Pihalnim orkestrom Südwind.

S tolkalnim kvartetom Daidalos je leta 2015 prejela 1. nagrado ter posebno nagrado za najboljšo izvedbo obvezne skladbe na Mednarodnem tekmovanju za tolkala v Luksemburgu. Februarja 2015 je s kvartetom prejela nagrado Bruno-Frey, ki je omogočila snemanje in izid prve zgoščenke z deli Cagea, Donatonija in Langa.

Skupaj s sestro Jessico je prejela nagrado na Internetnem tekmovanju Italije ter sponzorstvo fundacije Karl-Jegg in MIZ (Deutsches Musikinformationszentrum). Trenutno je podiplomska študentka na Visoki šoli za glasbo in upodabljajoče umetnosti Stuttgart, kjer študira pri profesorici Marti Klimasaro in profesorju Jürgenu Spitschki. Študirala je tudi v Londonu na Kraljevi glasbeni akademiji.

Torek, 6. 2. 2018, ob 20.00 – Klub Gromka, Ljubljana

Nebo na zemlji – Erik Mavrič v Galeriji Alkatraz   

“Erik Mavrič je akademski slikar, ki se v javnem umetnostnem prostoru ne pojavlja prav pogosto, takrat ko se, pa navadno razstavi monumentalno stvaritev. To je dokazal že na prvi večji samostojni razstavi v Galeriji Krško, kjer je pod skupnim naslovom Kdor besede špara, kruha strada… (2014) predstavil dve monumentalni deli. V prvem z naslovom Garbage Bible je prepisal celotno svetopisemsko besedilo po odlomkih na embalažo, ki mu je ostala od vsakodnevnih nakupov, v drugem z naslovom Zlati kruh pa posušil in pozlatil približno 400 kg kruha. V ta okvir sodi tudi Erikova soba v Hiši kulture v Pivki (2017), stalna poslikava, ki je nastala tako, da je umetnik v celoti porisal stene manjšega galerijskega prostora s suho barvico kot »seizmograf« vizualnega beleženja dejavnosti v tem prostoru. Kar je vsem tem delom skupno in kar jih povezuje tudi z najnovejšim, predstavljenim na tokratni razstavi, je v osnovi preprost, a dolgotrajen, enoličen in ponavljajoči se postopek njihovega nastajanja. Umetnik je vsako od teh del ustvarjal več mesecev ali celo let, po več ur na dan, iz povsem običajnih materialov in s pripomočki najširše rabe. Skratka, ustvarjanje je tesno prepletel s svojim vsakdanjim okoljem in običajnim življenjem.

Na tokratni razstavi predstavlja monumentalno delo z naslovom Nebo na zemlji, v katerem se je lotil prerisovanja nočnega neba s kemičnim svinčnikom na časopisni papir. Pri tem je bilo njegovo izhodišče posnetek z naslovom The visible stars by distance, ki ga je pripravil observatorij Black Oak iz Kalifornije v ZDA in objavil na spletu. Posnetek prikazuje podatkovni model vesolja, ki je viden s prostim očesom, ta pa predstavlja samo fragment vseh zvezd, ki so jih do sedaj zaznali s pomočjo teleskopov. Posnetek je po horizontali in vertikali razdeljen na 475 delov, umetnik pa je posamezne segmente prenašal na strani dnevnega časopisja v povečanem merilu v razmerju 1:10. Fragmentarnost in povečava sta mu omogočila, da je prerisovanje preobrazil v neke vrste dnevniški zapis in pri njem vztrajal celih 17 mesecev, v povprečju po 7 ur na dan. Končni produkt tega procesa je cca 50 m2 (5,073 m x 9,750 m) velika risba-sestavljenka, ki prikazuje zvezdnato nebo, razprostrto čez zapis aktualnih dogodkov na zemlji, obenem pa je tudi umetnikov vizualni dnevnik iz tega obdobja.

V svoji končni obliki delo Nebo na zemlji ponazarja dihotomijo med našim vsakdanjim življenjem in neizmernimi kozmološkimi procesi, ki presegajo vse, kar je človeškega. Na formalni ravni se to kaže v razmerju med monumentalno risbo in izjemno krhkim, neobstojnim nosilcem, na vsebinski ravni pa v razmerju med neskončnostjo prostor-časa, ki ga predstavlja karta nebesnih teles, in bežnostjo dnevnih dogodkov, zabeleženih v dnevnem časopisju. Vendar pa je za polno razumevanje dela skoraj bolj kot končni produkt pomemben proces njegovega nastajanja. Kot smo omenili, je umetnik delo zasnoval in izvedel procesno, skozi postopek prerisovanja, ki je z vidika končnega produkta nesmiseln, saj obstajajo lažje in učinkovitejše metode za prenos zvezdnatega neba na časopisni papir. Smisel prerisovanja torej ni v cilju, nekem končnem produktu, ampak (na) poti. Umetnik je s tem, ko je delo ustvarjal skoraj leto in pol in okrog njega fokusiral svoje bivanje, vanj vnesel eksistencialno komponento. V kontekstu dela kot celote torej umetnik, ki prerisuje, predstavlja posameznika, ki v dihotomiji med bežnostjo vsakdanjega življenja in nedoumljivostjo vesolja preprosto vztraja pri bivanju.” – galerijalkatraz.org

Erik Mavrič (1979, Koper) je 2004 diplomiral, nato je leta 2008 magistriral na Akademiji za likovno umetnost in oblikovanje, smer slikarstvo. Razstavljal na več samostojnih (Hiša kulture Pivka, 2016; Galerija Dimenzija napredka, Nova Gorica, 2014; Galerija Krško, 2014; Projektna soba SCCA, Ljubljana, 2012) in skupinskih (med drugimi: P74, Ljubljana, Hiša kulture Pivka, Center sodobnih umetnosti Celje, Galerija Velenje, Mestna galerija Nova Gorica, Galerija Simulaker, Novo mesto, Galerija Insula, Izola) razstavah. Leta 2012 je prejel posebno priznanje strokovne žirije 16. slovenske kiparske razstave, leta 2002 Študentsko Prešernovo nagrado.

Vljudno vabljene_i na otvoritev razstave Erika Mavriča Nebo na zemlji, v torek, 6. februarja ob 20.00, v Galerijo Alkatraz, AKC Metelkova mesto. Kuratorica razstave je Mojca Grmek.

Ogled razstave: 6. 2. 2018 – 2. 3. 2018

Popoldanski dogodek v Ateljeju Azil: Seijiro Murayama tolkalski solo   

Tolkalec Seijiro Murayama se je rodil leta 1957 v Nagasakiju na Japonskem. Leta 1972 je začel izvajati improvizirano glasbo pod vplivom Vinka Globokarja in muzikologa Fumia Koizumija. Ko se je leta 1999 preselil v Pariz je začel plodna sodelovanja na področju sodobnega plesa, gledališča in performansa. Nastala so partnerstva s glasbeniki, kot so: Michel Doneda, Jean-Luc Guionnet, Éric Cordier, Lionel Marchetti in Mattin – med mnogimi drugimi. Po več kot desetletju bivanja v Evropi se je leta 2013 preselil nazaj na Japonsko, od takrat se občasno vrača v Evropo.

Njegov umetniški princip je vztrajanje na ideji o pluralnih ali interdisciplinarnih odnosih med glasbo in drugimi umetniškimi disciplinami: ples, video, slike, fotografije, literatura itd, zato sodeluje z mnogimi glasbeniki, skladatelji in zvočnimi umetniki . Improvizacija je zanj vedno v ospredju tudi, če ni njegov umetniški cilj. Njegov pristop temelji na pozornosti do prostora in kraja, energije publike ter do kakovosti in doživljanja tišine na različnih ravneh.

Seijiro Murayama je v zadnjem desetletju večkrat obiskal eno izmed svojih najbolj priljubljenih začasnih rezidenc – Atelje Azil. Ob zaključku dvotedenske rezidence, bo 13. januarja v soboto, ob 17. uri izvedel solistični nastop. Zaradi omejene kapacitete prostora lahko povabimo zgolj 15 ljudi, zato nam, prosim sporočite na e-mail: info.kudmreza@gmail.com, če se želite udeležiti koncerta.

Poleg Seijira Murayame bomo letos v Ateljeju Azil gostili kar nekaj daljših rezidenc. Aprila prihaja južnokorejski improvizator in skladatelj akustične, elektronske in elektroakustične koncertne glasbe ter intermedijski umetnik,Hunjoo Jung. Maja bomo gostili ilustratorko Katrin Kadelke in razvijalca internetnih aplikacij ter novelista Maria Sieberta iz Nove Zelendije, Septembra prihaja stripovski umetnik Vincent Pernollet, član razvpitega francoskega kolektiva Le Dernier Cri, novembra pagostimo finska ilustratorka in grafičarko Ullo Aatinen.

Sobota, 13. 1. 2018, ob 17.00 – Atelje Azil, Ljubljana

Nuclear Dream Weavers Compound v Klubu Gromka   

Prvi letošnji dogodek v koncertnem ciklu FriForma se bo odvil v posebnem sodelovanju z najpomembnejšimi slovenskimi organizatorji izzivalnih godb: Zavod Sploh / Confine Aperto, Miha Zadnikar / Defonija, HUD “O” / Rojišče, Klub Metulj / Sunday Noise. V četrtek, 11. januarja, ob 21.00 v Klubu Gromka, bomo z združenimi močmi, predstavili novorojeni mednarodni free jazz oktet.

Semena zasedbe Nuclear Dream Weavers Compound so bila zasajena na lanskem Improconu, plodove katerih bosta ameriška vokalistka Linda Sharrock in nemški saksofonist Mario Rechtern, skupaj z najvidnejšimi glasbeniki iz Slovenije in Srbije, predstavila v Klubu Gromka. Marko Karlovčec na saksofonih, Marina Džukljev na Fender Rhodsih, Tomaž Grom in Jošt Drašler na kontrabasu, Aleksandar Škorić in Vid Drašler na bobnih bodo glasni, hitri in precej udarni!

Četrtek, 11. 1. 2018, ob 21.00 – Klub Gromka, Ljubljana

Lo Milo: Razstava “Arch” v Galeriji Nočna izložba Pešak   

Za Lo Mila so značilne organske, abstraktne in geometrijske oblike, ki so povezane z arhitekturnimi elementi prostora. Njegove intervencije so interaktivne z gledalcem, saj se v celoti razkrijejo prav z določene točke gledalčevega pogleda.

Pri tokratni razstavi, naslovljeni Arch, gre za ponovitev oziroma multipliciranje določene oblike. Nastalo delo se nanaša na sam razstavni prostor, tam se je delo začelo in tam se tudi konča. Beseda “arch” (lat. arcus) v angleškem jeziku pomeni obok ali lok. Polkrožni zaključek je značilen tudi za peterico oken Nočne izložbe Pešak. Lo Milo intervenira v prostor tako, da obliko okenskih okvirjev natančno prenese na papir, kjer jih poljubno dodaja vse dotlej, dokler ne pride do želenega učinka. Umetnik pravi, da je rezultat posega optična igra silnic pravega okna in narisanih linij. Pri tem se vzpostavi mreža linij kot celostna vizualna podoba vseh oken znotraj enega umetniškega dela.

Kurator: Adrijan Praznik

Galerija Nočna izložba Pešak

Podpora: Ministrstvo za kulturo RS, MOL – Oddelek za kulturo

Caroline Sury: Voodoo Entartete Kunst v Galeriji Alkatraz   

“Krstni samostojni nastop Caroline Sury v Sloveniji prinaša izbor izrazito raznovrstnega ustvarjanja te francoske umetnice: poleg izbora originalov iz njenih stripovskih del se v Galeriji Alkatraz obeta še predstavitev avtoričinih risb, sitotiskov in jedkanic, kot tudi ilustracij in animiranih filmov. Poseben poudarek razstave je namenjen prikazu avtoričinih izrezank (cutouts).

Caroline Sury pri svojem delu črpa iz tradicije art bruta; njeno delo je neposredno, celo divje, a hkrati vseskozi tudi skrajno osebno ter intimno, saj se pogosto loteva avtobiografskih tem, ki jih obravnava nadvse iskreno. Kritiki njen slog opisujejo kot nebrzdan, celo agresiven in zastrašujoč, kljub temu pa v njem najdemo veliko vsebinskih poudarkov, ki razodevajo avtoričino pronicljivost pri samoopazovanju, kot tudi empatično tenkočutnost pri motrenju življenja in družbe nasploh. Caroline Sury ustvarja na zelo prepoznaven način: mestoma poudarjena eskpresivnost se nemalokrat prepleta z izrazito otroško naivnim likovnim izrazom, kjer ne manjka hudomušnih in ironičnih elementov. Avtoričine vse bolj rafinirane forme postajajo ob umanjkanju barv v zadnjem obdobju izrazito grafične ter izčiščene, pri čemer pa omogočajo dovolj prostora za vsakovrstne detajle. Pri svojem delu se Caroline Sury pogosto loteva obravnave ženskih vprašanj in njenega eroticizma, kar je tudi eden osrednjih naglasov razstave: temu bo v galeriji namenjen poseben damski budoar, kjer bodo prikazana predvsem dela z erotično tematiko.

Caroline Sury (1964, Laval) se ukvarja z grafično umetnostjo in ilustracijo, s stripi in glasbo, deluje pa tudi kot urednica in producentka. Študirala je na L’école des Beaux-Arts v Bordeauxu. Skupaj s Pakitom Bolinom je več let soustvarjala program alter-nativne založbe Le Dernier Cri v Marseillu, ki je specializirana za izdajanje različnih publikacij in tiskov, od knjig do grafik in posterjev. Živi in deluje v Marseillu.” – galerijalkatraz.org

Vljudno vabljeni na otvoritev razstave “Voodoo Entartete Kunst” umetnice Caroline Sury, v petek, 1. decembra 2017, ob 20. uri, v Galerijo Alkatraz, Ljubljana.

Ogled razstave: 1. 12. 2017 – 29. 12. 2017

Nočni izleti – koncert Drumartice v Stari mestni elektrarni   

Na zaključnem koncertu iz cikla Metabonma bo, 18. novembra, ob 20.00, s projektom Nočni izleti / Night Trips nastopil vrhunski slovenski tolkalni duo Drumartica. Poleg glasbene zgodbe, projekt vsebuje tudi ples in video.

Koncept projekta je plod domišljije članov dua Drumartica, Simona Klavžarja in Jožeta Bogolina. Filmska plat, po zgodbi Jožeta Bogolina, je delo snemalca Tie Pavletič. Plesni vložek bo prispevala plesalka in koreografinja Nataša Živković. Tolkalca bosta izvedla naslednji program:

· Bruce Hamilton: Night Trips (vibrafon, marimba in zvočni posnetek)
· Robert Marino: 8 On Three And 9 On Two (set bobnov, bongosov in roto-tomov)
· Steve Reich: Piano (marimba), Phase (marimbi)
· Jacob TV: Grab It (marimba, set bobnov in zvočni posnetek)
· N. J. Živković: Sex In The Kitchen (seta bobnov in kuhinjski pripomočki)

Sobota, 18. 11. 2017, ob 20.00 – Stara mestna elektrarna, Elektro Ljubljana

Koncertni cikel podpirata Ministrstvo za kulturo RS in MOL – Oddelek za kulturo.
Soorganizacija: Zavod Bunker
Drumartica foto: Domen Pal

Down & Behind – Simon Kocjančič v Galeriji Alkatraz   

“Dela Simona Kocjančiča na prvi pogled vzbujajo vtis hermetičnih in enigmatičnih. Gledalka_ec hitro opazi redke skupine elementov in barvne ploskve. Prevladujejo temnejši odtenki in nejasne organske oblike, ki jim težko pripišemo pomen. Pogovor s slikarjem nam ne olajša recepcije. Kocjančič poudarja, da se njegovo slikanje ne navezuje na določen koncept in da njegovo ustvarjanje ne izhaja iz želje po komuniciranju določenega sporočila. To pa ne pomeni, da je umetnik usmerjen v formalistično raziskovanje barv in oblik ter in da ga zanima le proučevanje elementov slikarskega dela. Avtor je pri novejših slikah ostal zvest slikarskemu procesu niansiranja barvnih gmot in ploskev, ki pa tokrat ne dajejo slutiti figure, ampak poudarijo zasuk v razvoj abstraktne forme.” – galerijalkatraz.org

Simon Kocjančič (1979) je leta 2007 diplomiral na Šoli za risanje in slikanje v Ljubljani. Deluje na področju slikarstva, risbe, grafike, fotografije in izdelovanja umetniških zinov. Razstavlja od leta 2006. Letos je sodeloval na skupinski razstavi Off the hook v Galeriji Neurotitan, Berlin v sodelovanju z galerijo Dobra vaga in na skupinski razstavi Zini! Sodobna zinovska prodkcija v Mednarodnem grafičnem likovnem centru.

Vabljene_i na otvoritev razstave Simona Kocjančiča “Down & Behind”, v sredo, 25. oktobra, ob 20:00, v Galerijo Alkatraz, AKC Metelkova mesto.

Ogled razstave: 25. 10. 2017 – 22. 11. 2017

Večer improvizirane glasbe na Mestu žensk   

Mesto žensk, FriForma in Defonija vabimo na glasbeno bogat, strukturno in idejno pisan večer proste improvizacije petih izvajalk, v četrtek, 12. 10., ob 21.30 v Klub Gromka, Ljubljana. Naše gostje prihajajo iz različnih okolij, tudi pot do improvizacijskih praktik, generacijski razpon, trenutni muzični momenti oziroma njihove najpogostejše družbene situacije so precej raznolike. Nekaj od njih jih je že igralo skupaj, nekatere kombinacije pa bomo v Klubu Gromka slišale_i premierno.

V petih krajših nastopih, v različnih kombinacijah, se bodo predstavile:

· Ute Wassermann (NEM) – glas
· Elisabeth Harnik (AUT) – klavir
· Nina Polaschegg (AUT) – kontrabas
· Luisa Tucciariello (ITA) – glas
· Alison Blunt (VB) – violina
· Hannah Marshall (VB) – violončelo

Koncertni večer se bo zaključil z nastopom udeleženk_cev delavnice Glasovni laboratorij, ki jo med festivalom vodi Ute Wassermann – nastopu se pridruži vokalistka Luisa Tucciariello.

Četrtek, 12. 10. 2017, ob 21.30 – Klub Gromka, Ljubljana

Anna Linder: Kurbazaspermo v Galerija Alkatraz   

Eksperimentalni film o nezaželenem življenju brez otrok v svetu, kjer normativno heteroseksualni odnosi narekujejo, kdo in na kakšen način lahko postane starš. Ko gre za reprodukcijo, nas naša neusmiljena telesa skrčijo zgolj na določen biološki spol ali dani družbeni spol. A hrepenenje po otrocih ni omejeno na naša telesa, kajti zmožnost nosečnosti je mogoče podariti, deliti in se je lotiti skupaj.

Avtorica o projektu: “V temi se je mogoče osredotočiti na naša telesa in telesne dele, poleg tega pa tema tudi nudi potrebno intimnost za film. Golota brez ekshibicionizma. Telesa brez prilaščanja. Telesni deli, ki pripadajo velikemu družinskem telesu namesto posameznicam_kom. Zamisel o snemanju ohlapnih telesnih delov, ki so neskladni, nepovezani in prepleteni, se je zdela pomembna za film. Pomembna za nas. Pomembna za pojem družine. Veliko nas je, ki na različne načine pripadamo. Že zelo zgodaj sem vedela, da bo film zelo temen, z neskladno in premikajočo se svetlobo, in da bo posnet v tehniki super 8. Te tri različne začetne točke so tvorile osnovo filmskega projekta v letu 2011.” – galerijalkatraz.org

Vabljene_i na otvoritev filmske instalacije Anne Linder “Kurbazaspermo”, v nedeljo, 8. oktobra 2017, ob 19.00, v Galerijo Alkatraz. Projekt je del 23. Mednarodnega festivala sodobnih umetnosti – Mesto žensk.

Na otvoritvi filmske instalacije se bo z Anno Linder pogovarjala Jasmina Šepetavc.

Ogled razstave: 8. 10. 2017 – 15. 10. 2017

VoiceLab – vokalna delavnica z Ute Wassermann na Mestu žensk   

KUD Mreža / FriForma organizira vokalno delavnico z nemško komponistko in improviztorko Ute Wassermann v sklopu 23. Mednarodnega festivala sodobnih umetnosti – Mesto žensk v Ljubljani.

Delavnica temelji na igrivih vajah dihanja, resonance in artikulacije. Sodelujoče_i doživijo svoj glas kot vsestransko zvočno glasbilo ter razvijejo svoj lasten katalog vokalnih izrazov. Z uporabo različnih improvizacijskih pojmov v prostoru odkrijemo posamezne glasovne značaje. Poleg tega se bodo udeleženke_ci naučile_i tudi različnih metod razvijanja in predstavljanja vokalnih del, od solo do zborovskega petja.

Koncert udeleženk_cev delavnice bo 12. 10. v Klubu Gromka (za sodelovanje na koncertu je obvezna dvodnevna prisotnost in pripravljenost na morebitne dodatne vaje).

Zaradi omejenega števila udeleženk_cev je prijava s kratko predstavitvijo obvezna. Prijave sprejemamo na natasa.serec@gmail.com. Cena delavnice je 50 €. Dogodek je organiziran v sodelovanju z Mestom žensk in +MSUM.

VoiceLab urnik

Torek, 10. oktober – Delavnica, prvi dan, +MSUM, 15.00 – 18.00
Sreda, 11 oktober – Delavnica, drugi dan, +MSUM, 15.00 – 18.00
Četrtek,  12 oktober – Koncert udeleženk_cev delavnice,  Klub Gromka, 21.30 – 24.00

Boštjan Novak – “Struktura pravih proporcev” v Galeriji Alkatraz   

“Boštjan Novak je že od samega začetka aktivno vključen v proces oblikovanja AKC Metelkova mesto, ki ga poznamo danes. Sinteza skupnih in nasprotujočih principov delovanja in ustvarjanja, ki je imanentna odprtim prostorom kot je Metelkova mesto, se odraža tudi v njegovih delih. Avtor poskuša v svojem delu usklajevati organskost in impulzivnost mikro prostora Metelkove; polne kontradiktornosti in različnih ustvarjalnih energij ter v kreativnem kaosu strukturirati red. V njegovih umetniških delih in ustvarjalnem procesu je prisotno zavedanje o pomembnosti opazovanja sveta in njegovih pojavov, ki je prevedeno v skladen likovni jezik.” – Jadranka Plut

Vljudno vabljeni na otvoritev pregledne razstave Boštjana Novaka “Struktura pravih proporcev” v petek, 8. septembra ob 20.00, v Galerijo Alkatraz, AKC Metelkova mesto. Vabljeni tudi na otvoritev razstave Boštjana Novaka “Figura z abstraktnim ključem”, v Galeriji Channel zero, v petek, 8. septembra 2017, ob 21.00, ki je del razstave v Galeriji Alkatraz in na druge dogodke v okviru 24. obletnice AKC Metelkova mesto.

Ogled razstave: 8. 9. 2017 – 29. 9. 2017

Edvin Dobrilović razstavlja v Nočni izložbi Pešak   

Metelkovski veteran Edvin Dobrilović se po nekajletnem odmoru vrača na Metelkovo z razstavo 4×5=20, ki bo, od 29. 8., na ogled v Nočni izložbi Pešak. Vabljeni na otvoritev in srečanje z Edijem!

Edvin Dobrilović je umetnik, restavrator, zbiratelj, bricoleur, rokodelec in mnoga leta neumorni skrbnik mnogih urbanih likovnih intervencij. Brez dvoma je Edvin najzaslužnejši za estetski in prijaznejši skupni prostor.

Ogled razstave: 29. 8. 2017 – 7. 10. 2017

Neven Korda: Spomini na izgnanstvo v Galeriji Alkatraz   

Spomini na izgnanstvo je konceptualna, video razstava. Avtor v svojih delih uporablja postopek dekonstrukcije, s pomočjo katerega iz pretežno že oblikovanih, samim sebi zadostnih struktur ustvari novo celoto.

Instalacija je nadaljevanje raziskovanja čistega videa, originalne umetniške strategijie, ki jo razvija od začetka tisočletja. Kot pravi Korda: “Instalacija Spomini na izgnanstvo raziskuje lepo v izražanju čustvenih, poetičnih stališč sodobnega človeka”.

Vljudno vabljeni na otvoritev razstave Nevena Korde Spomini na izgnanstvo, v ponedeljek, 21. avgusta 2017, ob 20.00 v Galerijo Alkatraz.

Ogled razstave: 21. 8. 2017 – 31. 8. 2017

3. Kongres prosto improvizirane glasbe, umetnosti & misli   

Improcon – Kongres prosto improvizirane glasbe, umetnosti & misli bo letos, med 11. in 15. avgustom, prvič potekal na gradu Veliki Tabor v kraju Desinić v hrvaškem Zagorju. Atraktivna lokacija srednjeveškega gradu, na vrhu Košničkega Huma, bo zagotovo vznemirljiva in navdihujoča kot je bila izvorna lokacija Improcona – Spomen dom v Kumrovcu.

Improcon je mednarodni kongres in festival delavnic, kjer se prijavljeni glasbeniki, performerji, pleaslci, pesniki, vizualci med seboj povezujejo, snujejo ideje in strategije za skupne ad hoc nastope oz. kratke projekte.

Improcon, ki je bil ustanovljen 2013, letos gosti čez 70 udeležencev iz 18 držav, ki prihajajo iz Japonske, Kanade, Združenih držav Amerike, Mehike, Argentine, Velike Britanije, Švedske, Finske, Francije, Avstralije, Nemčije in Italije. A eden od pomembnejših ciljev kongresa je okrepiti sodelovanje med bližnjimi sosedami: Hrvaško, Avstrijo, Madžarsko, Slovenijo in Srbijo.

Udeležencem bo na voljo uporaba 6-7 prostorov v gradu Veliki Tabor, hrati pa se ponujajo tudi možnosti za raziskovanje lokacij v okolici gradu. Kot prešnja leta, bo festivalski program določen na lokaciji, vključujoč ideje in predloge udeležencev. Pričakujemo lahko serijo delavnic, predavanj, debat in številna ad hoc in tudi načrtovana sodelovanja.

Improcon je odprt za javnost, organizatorji pozdravljamo vsakega obiskovalca, ki ga zanima, kaj se bo dogajalo v gradu veliki Tabor v drugem tednu avgusta.

Udeleženci Improcona, ki bodo v regiji že prej začetkom Improcona, so vabljeni na Pre-Improcon glasbeno delavnico z Mariom Rechternom in Lindo Sharrock, ki bo vključevala različne pristope k improvizaciji in kompoziciji skozi povezovanje in komunikacijo udeležencev. Usmerjala jo bosta avstrijski saksofonist Mario Rechtern in ameriška vokalistka Linda Sharrock. K udeležbi so vabljeni vsi, ki jih zanima komunikacija, improvizacija in kompozicija. Delavnica bo potekala od 7. do 9. avgusta 2017 v prostorih Kluba Metulj v Bistrici ob Sotli, 15km od gradu Veliki Tabor.

Organizacija in logistika Improcona: Nenad Borovčak (GOKUL, Zabok), Mitja Hlupič (Klub Metulj – Mladinsko Društvo Bistrica ob Sotli), Nataša Serec and László Juhász (KUD Mreža, Ljubljana); partnerska podpora: Eva Ursprung (Schaumbad – Freies Atelierhaus Gradec)in Markus Krispel (Šopron Shuffle – Trans European Music Meetings, Dunaj).

Improcon 2017 so finančno podprli: Ministrstvo za kulturo republike Hrvaške, Krapinsko-Zagorska občina, Štajerska deželna vlada / Alpen-Adria Allianz.

Trije dnevi ustvarjanja, druženja, recikliranja in muziciranja   

Na letošnjem Reciklartu bo vsak dan med 16:00 in 23:00 delovala izmenjevalnica reči, ki deluje pod principu: prinesi, odnesi, zamenjaj. Otroci se bodo lahko udeležili delavnice izdelovanja mask in kolažev iz tekstila. Mladi so vabljeni, da se  naučijo tehnike prenosa fotografij na les in tekstil in k izdelovanju pisanih preprog iz zavrženih majic.

Organizatorici načrtujeta tudi sejem DIY izdelkov, dražbo, koncert, projekcijo dokumentarnega filma, cirkuško predstavo a zagotovo se bo sproti pojavila še marskatera zanimivost.

Udeležba na celotnem festivalu je brezplačna vendar so prostovoljni prispevki zelo dobrodošli

Več o program in prijave na delavnice na FB dogodku.

Kaj je tvoje, nič ni tvoje! – skupinska razstava v Galeriji Alkatraz   

“Risarski jam session je projekt, ki ga je skupina umetnic_kov začela leta 2016. Večina srečanj je od oktobra lani potekala v Galeriji Alkatraz, ki takrat ni delovala kot javni prostor, temveč intimno-družabni ustvarjalni prostor. Vzpostavili so se preprosti okvirji sodelovanja: redna srečanja na dogovorjenem mestu, uporaba osnovnih pripomočkov za risanje, poskus združevanja različnih umetniških pristopov znotraj posamezne risbe, vse s poudarkom na artefaktu kot razlogu za nadaljevanje dialoga in ne kot končni postaji procesa. In iz tega procesa  izhaja nova razstava Kaj je tvoje, nič ni tvoje!

Skupinsko ustvarjanje izhaja iz želje in potreb umetnikov po druženju, izmenjavi znanj, odpiranju novim načinom dela ter razvijanju lastnega likovnega jezika. Večina umetnikov_ic kot ključni element sodelovanja izpostavlja spremenjen ustvarjalni proces. Risbe so na prvem mestu mišljene kot eksperimenti, ki ponekod ali za nekatere prehajajo v zaključena dela, kot pri vsakem ustvarjalnem procesu pa se ti dve kategoriji izmenjujeta.” – galerijalkatraz.org

Sodelujoče umetnice in umetniki: Nevena Aleksovski, Ivana Bajec, Erik Mavrič, Miha Perne, Adrijan Praznik in Iva Tratnik.

Vabljene_i na otvoritev razstave Kaj je tvoje, nič ni tvoje, v sredo, 5. julija 2017, ob 18. uri v Galerijo Alkatraz, Ljubljana. Kustosa: Anabel Černohorski in Sebastian Krawczyk.

Ogled razstave: 5. 7. 2017 – 28. 7. 2017

Vdih / Izdih Brine Ivanetič v Galeriji Alkatraz   

“S postavitvijo Vdih / Izdih, Brina Ivanetič, nadaljuje svoje kiparsko raziskovanje vprašanj odsotnosti in tistega, kar odsotnost vizualizira. Njena dela se z utelešanjem te odsotnosti znajdejo v ambivalentnem in inherentno kiparskem preigravanju materialnega in nematerialnega, pri čemer kiparski objekt gradita sled in odtis neke prisotnosti. V središču razmisleka je pogosto človeško telo, ki pa se izmika klasičnemu razumevanju figuralike. Svojevrstna sled človeškega telesa se vzpostavi tudi na razstavi Vdih/Izdih. Ko vstopimo v zatemnjeno kocko prostorske instalacije, se zazremo v izmenično osvetljene doprsne maske, ki so služile za terapije rakavih bolnikov na onkologiji. V delo se tako prikrade slutnja smrti, ki jo tematizira tudi spremljajoči zvok različnih dihanj. Izseki in sledi evocirajo odsotnost človeške prisotnosti – prisotnosti ljudi, ki jim te sledi pripadajo.” – galerijalkatraz.org

Vljudno vabljeni na otvoritev razstave Brine Ivanetič Vdih / Izdih, v sredo, 7. junija 2017, ob 20.00, v Galerijo Alkatraz, Ljubljana. Kuratorica razstave je Iza Pevec.

Ogled razstave: 7. 6. 2017 – 30. 6. 2017

Premiera otroških animacij v Slovenski kinoteki   

Predstavili se bodo Krtki z animacijo “Krtek Vrtek in travnik” (2017, 03’33”), Sovice s filmčkom “Lačna usta” (2017, 02’36”), filmček “Kameleozaver in žaba” (2017, 02’45”) so ustvarile Žogice in Mehurčki, ki so ustvarili “Šik bika” (2017, 02’11”). Strokovno pomoč so nudile vzgojiteljice, ilustratorka Anka Kočevar, fotograf Tadej Bernik in glasbeniki_ce: RadaKikelj, SamoKutin, Andrej Fon in Ana Kravanja.

 

Save

Save

Save

Save

Otvoritev razstave Marine Milev v Nočni izložbi Pešak   

Vabljeni na otvoritev razstave umetnice Marine Milev z naslovom Tekmovanje repov, ki bo v petek, 26. 5. 2017, ob 21.00, na stolpu nasproti Galerije Nočna izloba Pešak, AKC Metelkova mesto v Ljubljani.

Tokrat boste obiskovalci vljudno vabljeni k sodelovanju z oddajo glasu za izbor najlepšega izmed razstavljenih repov, ki bo razglašen zadnji dan razstave. Kot nadaljevanje projekta bo sledila street art intervencija, ki jo bo umetnica v čast zmagovalnemu repu izvedla v Beogradu.

“Predvolilni boji tako spominjajo na živalske bojne in paritvene rituale, ki vključujejo vzbujanje strahu v nasprotniku in katerih cilj je osvojitev partnerja ali pa obramba pred naravnimi sovražniki. V te namene živali uporabljajo različne dele telesa, a najpogosteje rep. Nekateri sesalci rep uporabljajo za ohranjanje ravnotežja, manevriranje med bojem, pomoč pri plezanju in izražanje čustev. Ptice rep večinoma uporabljajo za dvorjenje, medtem ko se v repu nekaterih insektov skriva smrtonosen strup. Vse te funkcije, ki jih rep ima, se ujemajo s številnimi veščinami, ki se izvajajo med predvolilnimi boji. Beseda rep (v srbščini) predstavlja, nekaj kar vlečemo za seboj in česar se ne moremo zlahka osvoboditi, breme, nerešen problem iz preteklosti.

Projekt Izbor za najlepši rep/Tekmovanje repov na ilustrativen način prikazuje banalnost retorike predvolilnih bojev. Mimoidoči bodo lahko izkoristili svojo volilno pravico in glede na lastno presojo na podlagi vizualnega vtisa obkrožili številko pred najlepšim izmed razstavljenih repov ter listek odvrgli v volilno škatlico. Zadnji dan razstave bo razglašen zmagovalni rep. Kot nadaljevanje projekta bo sledila street art intervencija, ki jo bo umetnica v čast zmagovalnemu repu izvedla v Beogradu.” – pesakpesak.wordpress.com

Metabonma: nastop dueta Kavčič & Lonquich odpovedan   

Zaradi nezgodne poškodbe Irene Kavčič smo primorani duo Kavčič & Lonquich prestaviti, zaenkrat, na nedoločen čas. Upamo, da vas bomo lahko kmalu povabili na nadomestni termin koncerta in se hkrati zahvaljujemo za razumevanje.

Pridružite se nam, danes, 24. 5. 2017, ob 21. 00, na Defoniji z duom Bad Tempered (slo / švi) – Pia Podgornik / Éloi Calame.

Brezmejna disonanca s Kováts-Maierhofer-Drašler triom   

Koncertni dogodki Brezmejne disonance se odvijajo v Budimpešti, na Dunaju in v Ljubljani med 10. aprilom in 18. majem 2017. Trije slovenski, avstrijski in madžarski glasbeniki_ce bodo prvič muzicirali skupaj v treh mednarodnih tričlanskih zasedbah.

Projekt Brezmejna disonanca so podprli: Alpen-Adria-Allianz in Avstrijski kulturni forum Ljubljana

Četrtek, 18. 5. 2017, ob 20.00 – Vodnikova domačija Šiška, Ljubljana

Razstava Gorana Medjugorca in Arta Larsona v Galeriji Alkatraz   

Razstava Podeželska gospoda se poigrava z različnim dojemanjem narave ter poskuša na ironičen način opozoriti na dihotomijo. Na eni strani imamo racionalen pogled na naravo, ki vedno išče načine njenega gospodovanja, na drugi pa tradicionalne družbe, ki ne poznajo gospodov in gradijo življenje v so-bivanju z naravo.

Goran Medjugorac in Art Larson se z različnimi pristopi poigravata z idejo kako zajeti naravo v medij. Oba umetnika sta v svojih raziskovanjih častilca narave in črpata svoje navdihe pri romantičnih idejah odkrivanja in kontempliranja majhnosti človeka pred naravo. Narava je vsakič vsemogočna nad človekom.

Slikar Goran Medjugorac znotraj monumentalne risbe kot avtonomnega medija poskuša z matematičnimi vzorci sintetizirati neposreden odsev narave. V njegovih potezah je zaznati natančnost, vitalnost in disciplino. Medij risbe mu omogoča živost, nezaključenost, odprtost in gradnjo umetniške forme, ki pa v procesu nastajanja naleti na omejenost in zavedanje nepopolnosti človeka v odnosu do narave.

Art Larson na video posnema življenje dreves, ki v primerjavi s človeškim življenjem deluje počasno in neskončno. Pri opazovanju se venomer sooča z lastno fizično šibkostjo in omejenostjo, ki je imanentna našemu bivanju.

Vljudno vabljene_i na otvoritev razstave Gorana Medjugorca in Arta Larsona Podeželska gospoda, v torek 9. maja 2017, ob 20.00, v Galerijo Alkatraz, AKC Metelkova mesto.

Ogled razstave: 9. 5. 2017 – 3. 6. 2017

Brezmejna disonanca s Krispel-Schellander-Miklós triom   

Drugi letošnji koncert v mednarodnem projektu Brezmejna disonanca se predstavi z dodatnim dvojcem, na klarinetu Phillipe Lauzier in basu Éric Normand iz Quebeca. V petek, 5. 5. ob 20.00, na Vodnikovi domačiji.

Mednarodna kreativna platforma in koncertni cikel Brezmejna disonanca se predstavi z drugim mednarodnim triom na Vodnikovi domačiji v Ljubljani. Muzicirajo sledeči glasbeniki: avstrijski saksofonist Markus Krispel, slovensko-avstrijski kontrabasist Matija Schellander in madžarski bobnar Szilveszter Miklós.

Koncertni dogodki Brezmejne disonance se odvijajo v Budimpešti, na Dunaju in v Ljubljani med 10. aprilom in 18. majem 2017. Trije slovenski, avstrijski in madžarski glasbeniki_ce bodo prvič muzicirali v treh mednarodnih tričlanskih zasedbah.

Ob drugi mednarodni ”Brezmejni” tričlanski zasedbi z veseljem gostimo nastop dvojca Not The Music, pihalec Phillippe Lauzier in basist Éric Normand, ki prihajata iz Kanade, mesta Québec, in predstavljata že izdani debitantski album Do.

Projekt Brezmejna disonanca so podprli: Alpen-Adria-Allianz in Avstrijski kulturni forum Ljubljana

Petek, 5. 5. 2017, ob 20.00 – Vodnikova domačija Šiška, Ljubljana

Skupinski premik, naredimo mozaik! – delavnica za otroke   

Podmladek Reciklarta vabi, v petek, 21. aprila ob 15.30, in v soboto, 22. aprila ob 15.30, na ustvarjalno delavnico namenjeno otrokom od 4. leta dalje.

Na delavnici, ki bo potekala na dvorišču pred Galerijo Alkatraz, se bomo najprej naučile_i, kaj je mozaik ter kako in iz česa ga lahko naredimo. Nato bomo pričele_i z ustvarjanjem mozaika na steni pri Galeriji Alkatraz.

Starše in otroke vabimo, da na delavnico prinesejo različne predmete, tj. stare igrače, skodelice, krožnike, izdelke iz gline ipd., s čimer bomo sestavljali mozaik.

Brezplačno delavnico vodita Nevena Aleksovski in Danijela Zajc.

Brezmejna disonanca s Kepl, Drašlerjem in Kovácsem   

Mednarodna kreativna platforma in koncertni cikel Brezmejna disonanca se 12. aprila predstavi s prvim mednarodnim triom: avstrijsko violinistko in skladateljico Irene Kepl, slovenskim kontrabasistom Joštom Drašlerjem in madžarskim bobnarjem Gergelyjem Kovácsem. Dogodki Brezmejne disonance bodo potekali v Budimpešti, na Dunaju in v Ljubljani med 10. aprilom in 18. majem, ko se bodo trije slovenski, avstrijski in madžarski glasbeniki srečali prvikrat.

Dogodek prijazno podpirajo: Alps-Adriatic-Alliance in Avstrijski kulturni forum Ljubljana

Sreda, 12. 4. 2017, ob 20.00 – Vodnikova domačija Šiška, Ljubljana

Capece, Yoshikawa, Olsson, Raon in Drašler – FriForma v Gromki   

Tretja letošnja Friforma se ima zgoditi v četrtek, 6. aprila, ob 21.00 v Klubu Gromka s premiernim nastopom čisto svežega mednarodnega tria, ki se je sestavil na vabilo FriForme. Argentinski pihalec, elektronski glasbenik in konceptualni zvočni umetnik Lucio Capece se bo pridružil japonskemu virtuozu, na feedback, Daichiju Yoshikawi in švedskemu tolkalistu Henriku Olssonu. V tovrstni zasedbi se bodo poizkusili prvikrat.

Nastopil bo tudi izjemen duo na harfi in tolkalih z ljubljanskima glasbenikoma, Eduardom Raonom in Vidom Drašlerjem. Njun performans je bil eden najbolj sijajnih setov minulega septembra na festivalu Bučno na Lesnem Brdu, ki ga organizirata Ana Kravanja in Samo Kutin.

Dogodek prijazno podpira:

Četrtek, 6. 4. 2017, ob 21.00 – Klub Gromka, Ljubljana

Save

Trk Eriza Morena in Valerie Wolf Gang v Galeriji Alkatraz   

“Razstava združi v sodelovanju tri osebe: umetnico Valerie Wolf Gang in umetnika Eriza Morena ter kuratorico Kateřino Lenzovo. Osebno so se srečali v Ljubljani leta 2016, to pa je vodilo v skupni projekt. Povezovalna tema projekta je vprašanje mobilnosti umetnikov, ki trenutno močno vpliva na umetniške prakse in interdisciplinarno sodelovanje.

Na razstavi predstavljena dela so nastala na njihovih mednarodnih rezidencah. Prikazujejo, na kakšen način neko novo in tuje okolje vpliva na umetniško ustvarjanje ter na umetnice_ke same. Bivanje v tujini vključuje nenehno soočanje različnih mnenj, pristopov in vrednot, umetnikom pa prinaša bogat vir navdiha in novih izkušenj. Njihova umetniška dela ne odražajo le sveta okoli njih samih, temveč tudi njih same v tem svetu in njihovo vlogo v njem. “- galerijalkatraz.org

Vljudno vabljeni na otvoritev razstave “Trk” umetnikov Eriza Morena, Valerie Wolf Gang, v torek, 4. aprila 2017, v Galerijo Alkatraz, AKC Metelkova mesto. Vabljeni tudi v ponedeljek, 3. 4. 2017, ob 18:00, v Projektno sobo SCCA na pogovor z umetnikoma in kuratorico razstave z naslovom “Umetnik v tujini – mobilnost umetnikov in njen vpliv na umetnost”.

Ogled razstave: 4. 4. 2017 – 28. 4. 2017

Vstajniške socialne delavke se poslovijo od razstave v Alkatrazu   

“Zakaj kažete joške? Kakšno zvezo imajo banke in meje s feminizmom? S takimi radikalnimi fotkami ne boste nič dosegle!”

Vstajniške socialne delavke se želimo posloviti od razstave na inter-aktiven način, zato smo pripravile vodstvo po razstavi, na katerem bomo predstavile fotografije in njihovo sporočilnost. Vodstvo po razstavi Vstajniških socialnih delavk bo v četrtek, 30. marca ob 17.30h, v slovenskem jeziku z možnostjo prevoda v angleščino.

Küchen, Müntzing, Mezei in Márkos – dva dueta na FriFormi   

Stari znanec ljubljanske free jazz in impro scene, Martin Küchen, se po nekaj letnem premoru vrača v Ljubljano s Hermanom Müntzingom v duu Scheibenhonig. Predstavila in promovirala bosta njun prvenec Rop På Hjälp, ki je bil nedavno izdan pri založbi Inexhaustible Editions.

Večer bosta otvorila Szilárd Mezei na violini in Albert Márkos na čelu. Mezeijevo igranje na violino je dinamično in bogato, z občutkom za prehode med različnimi glasbenimi zvrstmi. Lahko se nadejamo vročični, vznemirljivi in zelo osredotočeni igri uma v duetu s čelistom klasične glasbe, Albertom Márkosom.

Ponedeljek, 13. 3. 2017, ob 20.00 – Galerija ŠKUC, Ljubljana

Bivališče praznine: vodeni ogled z Dajano Durić ob zaključku razstave   

Hrvaška umetnica Dajana Durić bo razstavo “Bivališče praznine” zaključila z vodenim ogledom v petek, 3. marca ob 18. uri. Umetnica bo predstavila ozadje nastajanja projekta z idejami o oblikovanju in zanimivimi podrobnostmi o dolgotrajnem procesu kreiranja umetniških del z razstave. Ekipo galerije nadvse zanimajo povezave med izvirno site-specific instalacijo in koncepti harmonije in miru Daljnega Vzhoda ter pomen konceptov z vidika avtorice. Vljudno vabljeni, da se pridružite diskusiji in vodenemu ogledu v petek v Galeriji Alkatraz.

Metabonma z Alešem Klančarjem in Jožetom Bogolinom v Klubu Gromka   

Četrto sezono klasične in sodobno komponirane glasbe, v sklopu koncertnega cikla Metabonma, začenjamo 27. februarja v Klubu Gromka s koncertom trobentača Aleša Klančarja in tolkalca Jožeta Bogolina.

Aleš Klančar je redni član portugalskega Remix Ensemble Casa da Musica in nizozemske zasedbe Insomnio, sodeluje pa tudi z drugimi tujimi ansambli za sodobno klasično glasbo, kot so: MusikFabrik (Nemčija), KlangForum (Avstrija), Contrechamps (Švica), Ars Nova (Švedska) in Athelas Sinfonietta (Danska).

Jože Bogolin igra, kot član in solist, z različnimi orkestri in komornimi sestavami: EUYO Wind ansamble, EUYO Simfonični orkester, Slovenska filharmonija, RTV Orkester Ljubljana, SNG Opera-Balet Orkester Ljubljana, Komische Oper Berlin, Australian Chamber, Perkumania, Slowind in Drumartica. Družno s Simonom Klavžarjem vodi umetniški program Metabonmaja.

Program:

· Gottfried Reiche: Abblasen + Jeremiah Clarke: Trumpet Voluntary
· John Hartmann: Fantasia Brillante On The Air Rule Britannia
· Askell Masson: Prim (za mali boben solo)
· Mauricio Kagel: Morceau De Concours (za trobento solo)
· Matthias Pintscher: Shining Forth (za trobento solo)
· Nebojša Jovan Živkovič: Born To Beat Wild (za trobento in veliki boben)

Ponedeljek, 27. 2. 2017, ob 21.00 – Klub Gromka, Ljubljana

Dajana Durić, Bivališče praznine v Galeriji Alkatraz   

“Dajana Durić je v slovenskem prostoru še neznana umetnica, a ker je njen umetniški jezik originalen in dodelan, bo s svojo razstavo v Galeriji Alkatraz pritegnila pozornost publike. Svojih zanimanj ne skriva pod tančico poetičnosti, ampak jih jasno artikulira: rada bi oblikovala prostore, kjer je možno prikazati situacije, ki ponazarjajo minljivost človeških razpoloženj in večplastnost spominov. Prostore, ki jih gradi, poleg vizualne senzibilnosti odlikuje tudi močna prisotnost vonja, zvoka in dotika, ki prispeva k aktivnejši percepciji razstave.

Zanimivo je opazovati, kako umetniško sporočilo Dajane Durić oblikujeta ne le domišljija in originalna večplastna ustvarjalnost, ampak tudi marljivo delo, ki je vedno rezultat dolgega procesa rojstva umetnine. Njene razstave nastajajo več mesecev ali celo nekaj let; projekt Bivališče praznine je nastajal eno leto, Mikroorganski gozd dve – vztrajno delo je pomembna komponenta njenega umetniškega jezika.

Site-specific instalacija, ki bo nasatala pri nas, bo sestavljena iz 72 platen dimenzij 60×60 cm, na njih bo kolaž sestavljen iz čajnih vrečk, ki se bo tekom razstave razsipal na tla in spreminjal postavitev v galeriji.” – galerijalkatraz.org

Vljudno vabljeni na otvoritev razstave “Bivališče praznine” Dajane Durić, v petek, 10. februarja 2017 ob 20. uri, v Galerijo Alkatraz, AKC Metelkova mesto.

Ogled razstave: 10. 2. 2017 – 3. 3. 2017

Trio Kimmig-Studer-Zimmerlin in John Butcher na FriFormi   

KUD Mreža slavnostno pričenja z novo sezono koncertnega cikla FriForma 2017 z nastopom tria Kimmig-Studer-Zimmerlin in Johnom Butcherjem, 8. februarja, v Klubu Gromka.

Violinist Harald Kimmig, čelist Alfred Zimmerlin in kontrabasist Daniel Studer, strunski trio z nemško govorečega dela Švice, so se odločili, da tesno udejstvovanje v improvizaciji obogatijo z novim izzivom. Tako so medse povabili Johna Butcherja, angleškega glasbenika na tenor in sopran saksofonu, s katerim so prvič sodelovali in njihovo muziciranje je doseglo novo razsežnost, v kateri takoj zaznamo duhovno povezavo.

Tričlanska godba Kimmig-Studer-Zimmerlin je skupaj z Johnom Butcherjem opustila klasično zvočno sliko. Strune so namreč upognjene, vlečene, opraskane, celotno glasbilo pa se od vratu do dodatkov uporablja kot resonančno telo. John Butcher, mojster krožnega dihanja, izvablja tone na način, da poslušalci sami raziskujejo, kateri instrument pritiče določenemu zvoku. Obvezen posluh!

Sreda, 8. 2. 2017, ob 21.00 – Klub Gromka, Ljubljana

Skupinska razstava Človek na meji v Galeriji Alkatraz   

“Vprašanje meje se zdi kot večno iskanje identitete in primerjave/zamejitve z drugim. Dovolj je že, če pogledamo umetnost preteklih stoletij, v kateri je človek postavljen na to stran, torej viden, določljiv, končen, umrljiv. Pa vseeno nestanoviten tudi v najbolj površni in shematični predstavi. V renesansi zre za zaveso mistike in skuša dojeti bistvo Boga, v romantiki pa v daljavo, v megleno obzorje nad Zemljino oblo, za katerim naj bi obstajala nepredstavljivo velika in silna Narava. Moderna doba je prinesla dojemanje časa, v katerem je vse hkrati prisotno in odsotno; prihodnost, preteklost in sedanjost se med sabo prepletajo po fizikalnih zakonih in ne po mitsko-mističnih načelih.

Izbrani umetniki iz Slovenije in Avstrije delujejo na različnih področjih in ustvarjajo v različnih tehnikah. V njihovem delu je izrazito prestopanje meje, tudi hoja po robu, če želite. Ne toliko v formalnem smislu, to je v današnjem času skoraj nemogoče, vendar v vsebinskem. Gre za ponovno preverjanje že znanega in stopanje še korak dlje. Gre za širitev osebne zgodbe, skozi katero se razširi kultura, ki je skupna neki civilizaciji. Ne nazadnje gre tudi za vprašanje, koliko je človek lahko človek, preden se razčloveči. V telesu in duhu.

Razstava »Človek na meji« je mišljena kot odprta razmišljujoča platforma o mejah, ki si jih danes postavljamo v simbolnem in fizičnem smislu ter tako odraža širše sodobne umetniške in družbene fenomene. Dela odpirajo probleme vsakdanjosti, umetniškega raziskovanja in sistema v katerega smo vpeti, produkcijske pogoje, ter širšo družbeno realnost, katere umetniki ponazarjajo z različnimi mediji in vsebinami.

Vljudno vabljeni na otvoritev skupinske razstave Človek na meji, ki je nastala v sodelovanju Galerije Alkatraz in galerije flat1, v torek, 24. januarja ob 20. uri, v Galerijo Alkatraz, AKC Metelkova mesto. Razstavo bo odprla direktorica Avstrijskega kulturnega foruma mag. Marie-Thérèse Hermges.” – galerijalkatraz.org

Sodelujoči umetniki: Gino Alberti, Kati Bruder, Beli sladoled, Ana Čigon, Karin Maria Pfeifer, Tomaž Furlan, Nika Oblak & Primož Novak in Sula Zimmerberger. Kustosa: Jadranka Plut in Vasja Nagy.

Razstava je rezultat sodelovanja Galerije Alkatraz in galerije flat1.
Zahvaljujemo se za podporo Avstrijskemu kulturnemu forumu Ljubljana.

Ogled razstave: 24. 1. 2017 – 3. 2. 2017

Letošnjo sezono Metabonmaja v Klubu Gromka bo zaključil Andrea Centazzo   

Andrea Centazzo, eden najvplivnejših tolkalistov v zadnjih 30-tih letih, je nastopil na najbolj prestižnih festivalih in koncertnih ciklih po Evropi in ZDA kot solist, skladatelj ter sodeloval s številnimi drugimi umetniki. V zgodnjih 80-tih in kasneje je igral v duetih, triih in ansamblih z mnogimi izvrstnimi tolkalci, kot so Andrew Cyrille, Barry Altschul, Tony Oxley, Paul Lytton, Paul Lovens, Pierre Favre in mnogimi drugimi.

Rodil se je in odraščal v Italiji, v Los Angelesu pa je živel od leta 1992 kot ameriški državljan. Centazzo je več kot desetletje predan predvsem skladanju, dirigiranju in kreiranju videov, leta 2000 pa se je vrnil k svoji prvi ljubezni, solističnemu koncertiranju za tolkala. Centazzo svoj solistični program t.i. No Boundaries odigra v setu z več kot 200 instrumenti, v katerem tolkala premeša s činelami, gongi, elektroniko, računalniškimi sekvencami in digitalnim sempli. S tem nudi poslušalcu emocijo nove sonične avanture v jazzu, svetovni in sodobni avant-gardni glasbi. Njegove melodične kompozicije s kontinuirano ponavljajočimi glasbenimi frazami in obvladovanje improviziranja s tolkali ustvarja glasbo nad vsemi pričakovanji.

Letošnjo sezono koncertnega cikla Metabonma, ki ga kurirata Jože Bogolin in Simon Klavžar, zaključujemo s solističnim nastopom Andree Centazza.

Četrtek, 8. 12. 2016, ob 21.00 – Klub Gromka, Ljubljana

FriForma s Tristanom Honsingerjem in Joelom Gripom na Vodnikovi domačiji Šiška   

“Obstaja neznana glasba. Skrivna, za odkrivanje. Razkrita. Tukaj je preteklo, sedanje in prihajajoče. In tukaj je še nekaj drugega. Izven časovnega. Tukaj sta dve hrbtenici improvizacije. Tukaj je prostrano žlobudranje. Tukaj je neznana glasba, znana našim notranjim ušesom. Tukaj je vrat instrumenta in čeljusti. Ojačevanje ravnovesja med padanjem in nepadanjem. Tukaj sta Tristan Honsinger in Joel Grip. Sonoričen ples dveh skrajnih trubadurjev.”

Tristan Honsinger je čelist, aktiven v free jazzu in prosti improvizaciji. Najbrž je najbolj prepoznaven po dolgoletnih sodelovanjih s free jazz pianistom Cecil Taylor-jem in kitaristom Derek Bailey-jem. Študij je obiskoval na Peabody Conservatory v Baltimoreu, toda do 70-tih se je transameričan preselil v Amsterdam in formiral Instant Composers Pool, s Hanom Bennink-om na bobnih in Misho Mengelberg-om, radikalnim pianistom. Njegova glasba je začela presegati klasično izobrazbo, saj je vanjo vključevati divjo, prosto improvizacijo, jazz in evropsko ljudsko glasbo. Sorodstvena naveza z Bertolt Brecht teatrom je pustila mejni pečat na njegovih performansih in zvočnih posnetkih, v katerih je eksperimentiral na različne načine. Eden od le-teh vsebuje t.i. nasilne napade na instrument. Razpon emocij, ki ga je najti na skladbi Tristana Honsingerja, je presenetljiva v tem, da je zelo dostopna t.i. avant-gardni glasbi. V 80-tih je snemal za prestižno glasbeno založbo FMP in v 90-tih za številne snemalne studie, tudi Winter & Winter, I.C.P., in legendarnega jazz arhivista Hat Huta iz Švice.

Švedski energični kontrabasist, režiser, založnik in producent Joel Grip (1983) že vrsto let igra pomembno vlogo na sodobni evropski improvizacijski sceni. Ustanovil je založbo Umlaut Records in s tem odprl možnosti mnogim glasbenim kolektivom pri promoviranju njihove glasbe na mednarodni ravni. Od leta 2003 je eden od glavnih organizatorjev neodvisnega festivala Hagenfesten v švedski vasici Dala-Floda, ki je eno od najprijetnejših prizorišč improvizirane glasbe, ne le na Švedskem, ampak v vsej Evropi. Glasbena sposobnost Joela Gripa je v tem, da je talentiran v spajanju glasbene prefinjenosti z družabno komunikacijo, pogostokrat z analogno filmsko kamero v rokah. Joel Grip in mehiški filmar Mauricio Hernández sta ustanovila filmska produkcijsko hišo Umlicht, in trenutno delata na svojem tretjem celovečernem filmu.

Četrtek, 1. 12. 2016, ob 20.30 – Vodnikova domačija Šiška, Ljubljana

Tekstilni pogled na raziskovanje identitete in pripadnosti   

“Tekstilna umetnost je v zadnjih letih na novo pridobila pozornost umetniške javnosti. Gverilsko pletenje in produkcija samoniklih tekstilnih oblikovalk_cev sta prisotni v mnogih zunanjih in notranjih javnih prostorih. Čeprav je tekstilna obrt še vedno razumljena kot področje, kjer tradicionalno prevladujejo ženske, bližji pogled v preteklost prikazuje drugačno zgodbo. Številne tekstilne poklice, kot so npr. izdelovanje preprog, pretežno opravljajo moški. Bližje slavi in bogastvu pa seveda naletimo na mnoge krojače in modne oblikovalce. Prisotnost tekstilnih umetnikov moškega spola v sodobni umetnosti nas tako ne sme presenetiti.

Idejno izhodišče razstave tekstilnih portretov Jana Bejšovca in Anžeta Ermenca temelji na različnosti izkušenj in interesov. Umetnika se razlikujeta glede na narodnost in starost. Poleg tega se še nista srečala. V času, ko je Jan Bejšovec prvič pripotoval v Ljubljano iz Berlina, je Anže Ermenc odhajal iz Ljubljane v Manchester. Kljub mnogim razlikam oba povezuje zanimanje za sodobno tekstilno umetnost, zato sta se odzvala na povabilo Galerije Alkatraz in združila moči na način, ki ga nismo pričakovali.

Razstava bo prizorišče soočenja različnih nazorov in pogledov na tekstilno umetnost, obenem pa tudi nekakšen dialog dveh umetnikov z raznolikimi izkušnjami. Občinstvo bo tako imelo možnost opazovanja dveh zelo različnih slogov tekstilne umetnosti. Medtem ko Ermenc uporablja svoje vezenine kot pripomoček pri obravnavi tem neugodja in refleksije osebnih izkušenj s pomočjo satire in v svojem širšem (modnem) delu prevprašuje družbeno določanje vrednosti in vidnosti ne-modnih in ne-popularnih posameznikov, se Bejšovec raje osredotoča na portretiranje kontroverznih oseb iz zgodovine in politike v upanju na vzpostavitev konfliktnih situacij v političnem, ne osebnem smislu. Poskus Bejšovca in Ermenca prikazuje nenavadno pestrost sodobne tekstilne umetnosti.” – galerijalkatraz.org

Vljudno vabljeni na otvoritev razstave “Drugi jaz – tekstilni pogled na raziskovanje identitete in pripadnosti”, Jana Bejšovca in Anžeta Ermenca, v torek, 29. novembra 2016 ob 20. uri, v Galerijo Alkatraz, AKC Metelkova mesto. Vabljeni tudi na javno vodstvo po razstavi z Janom Bejšovcem, ki bo 8. decembra, ob 19. uri.

Ogled razstave: 29. 11. 2016 – 16. 12. 2016

X