FemLink-Art: skupinska razstava kustosinje Veronique Sapin v Alkatrazu   

FemLink-Art je kolektiv vizualnih umetnic, ki sta ga ustanovili C. M. Judge (ZDA) in Veronique Sapin (Francija/ Kanada) v letu 2005. FemLink raziskuje nove oblike umetniškega mreženja in transnacionalnega sodelovanja, njegov namen je tudi pomoč umetnicam, ki imajo težje razmere za ustvarjanje in manj priložnosti za razstavljanje svojih del. Do sedaj je k gradnji skupnega umetniškega dela, ki ga sestavljajo video kolaži različnih tem, ustvarjalno prispevalo 145 umetnic iz 63 držav s štirih kontinentov, z več kot 300 deli. Ustanoviteljici pišeta, da so “bila dolgo časa merila estetskega prežeta z vsiljenimi omejitvami in dominirana s principi izključevanja, legitimnosti in hierarhije”; projekt je bil ustvarjen kot izrazito političen odgovor, ki aktivno nasprotuje spregledanosti umetnic, temelji na povezovanju ter preseganju neenakosti na področju umetnosti. Deluje tako, da k sodelovanju k določeni temi video kolaža povabita umetnice, ki prispevajo osebna videnja konkretne tematike brez kakršnih koli omejitev, razen časovne. Video je namreč lahko dolg največ 2 minuti. V Galeriji Alkatraz bosta soočeni tematiki video-kolažev Agresija (Agression) in Čudenje (Wonder) 44 avtoric, po izboru ene izmed ustanoviteljic kolektiva, kuratorice Veronique Sapin. Kljub temu, da se temi zdita popolno nasprotje, obe s pomočjo videov, presunljivih in raznolikih v avtorskih pristopih, prevprašujeta resničnost, nudita kritičen premislek o sedanjosti in razkrivata tisto, kar je v njej pogosto spregledano.

Razstavljujoče umetnice: Evgenija Demnievska (Srbija), Vouvoula Skoura (Grčija), Luzia Simons (Brazilija), Viviana Berco (Argentina), Hiroko Okada (Japonska), Sara Malinarich (Čile), Evelin Stermitz (Avstrija), Ingrida Pičukane (Latvija), Sabine Mooibroek (Nizozemska), Véronique Sapin (Francija), Maria Rosa Jijon (Ekvador), Tayeba Begum Lipi (Bangladeš), Amaranta Sanchez (Mehika), Eva Koch (Danska), C. M. Judge (ZDA), Alessandra Arno (Italija), Tanja Koistila (Finska), Maria Dominguez Alba (Španija), Ana Grobler (Slovenija), Elaine Frigon (Kanada), Alena Kupčikova (Češka), Mesrure Melis Bilgin (Turčija), Anna Titovets (Rusija), Ligia Bouton (Brazilja), Dagmar Kase (Estonija), Laura García (Mehika), Susana Pilar Delahante Matienzo (Kuba), Zuzanna Janin (Poljska), Vesna Bukovec (Slovenija), Ayesha Sultana (Bangladeš), Maria Papacharalambous (Ciper), Loes Heebink (Nizozemska), Amina Zoubir (Alžirija), Cagdas Kahriman (Turčija), Patricija Gilyte (Litva), Carolina Saquel (Čile/Francija), Angelika Rinnhofer (Nemčija), Itziar Barrio (Španija), Liang Wei (Kitajska), Diana Yun (Kazahstan), Cecilia Vignolo (Urugvaj), Jelena Mišković (Srbija), Chantal du Pont (Kanada), Seema Nusrat (Pakistan).

Vljudno vabljene_i k ogledu skupinske razstave video kolažev “FemLink-Art: Agresija in Čudenje” od četrtka, 28. maja od 11.00, v Galerijo Alkatraz, AKC Metelkova mesto, Ljubljana. Kuratorica razstave je Veronique Sapin.

Ogled razstave: 28. 5. 2020 – 19. 6. 2020

Začetek sezone cikla FriFormA\V z Billy Roisz in dieb13   

Billy Roisz in dieb13 alias Dieter Kovačič sta skozi leta režirala in producirala več eksperimentalnih kratkih filmov, ki obravnavajo klasične filmske zvrsti, kot so vesterni, grozljivke ali »road -movie-ji«. Filmi raziskujejo notranje mehanizme uveljavljenih kinematografskih konvencij in jih spremenijo v takojšnjo čutno izkušnjo. TWIXT uporablja preurejene posnetke teh kratkih filmov kot partituro za zvočni posnetek v živo in zliva abstraktne in konkretne posnetke in zvoke v sinestetično doživetje.

Twixt

Vstopnina: 5€
Koncertni cikel FriFormA\V sofinancira Ministrstvo za kulturo RS.

Četrtek, 13. 2. 2020, ob 21.00 – Osmo/za, Ljubljana

 

Zaključek koncertne sezone FriForma s kvartetom Uruk   

Uruk v svojem imenu poudarjajo duhovno in ritualno plat svoje glasbe, skozi katero se četverica loteva nekaterih zakoreninjenih nasprotij, recimo med lepoto in krutostjo. Materijo najdejo v bližnjevzhodnih tradicijah, metodo v sodobni improvizaciji, četvorka pa po sestavi in znanstvih deluje tudi kot dvojni duet, ki poleg razmerij med tradicijo in sodobnostjo odpira tudi različne potenciale igre v kvartetu.

Uruk:

Isabelle Duthoit (FR), klarinet, glas
Franz Hautzinger (AT), trobenta, glas
Hamid Drake (ZDA), ročni bobni, glas
Michael Zerang (ZDA), ročni bobni, glas

Isabelle Duthoit
Klasično izobražena klarinetistka je v svojem razvoju preizkusila in ostala enako zvesta tako komponirani kot improvizirani glasbi. Izvajala je dela modernih skladateljev (Berio, Boulez, Xenakis, Messiaen), a tudi pela v rock zasedbi Fogo, ob tem pa se frekventno pojavlja v manjših konstalacijah kot solo improvizatorka, duetih s Philom Mintonom ali, najpogosteje, Franzom Hautzingerjem. Njeno vokalno tehniko opisujejo kot predjezikovno, njeno igranje klarineta pa atonalno, pri čemer izkušnje z moderno komponirano glasbo ne ostanejo ločene. Poleg številnih mednarodnih festivalov, je lani obiskala tudi mesto žensk s Sophie Agnel in Angelico Castello (združena FriForma z Defonijo in Confine Aperto).

Franz Hautzinger
Avstrijski trobentač med formativne dogodke šteje koncert Hannibal Marvin Petersona v bližjnem Nickelsdorfu. Študent graške akademije je zaradi bolezni igranje moral prekiniti za več let, po povratku pa se je instrumenta lotil na raziskujoč in neakademski način, kar je kasneje oznanil tudi skozi z elektronsko glasbo navdahnjeno, a obenem povsem akustično igro brez elektrofonije. Poleg številnih sodelovanj znotraj sodobne avstrijske impro-scene med prelomno delo šteje svoj l. 2000 izdani solo cd Gomberg, s katerim je postal mednrodno priznan član improvizatorske glasbene skupnosti. Približno v istem času začne sodelovanje z berlinskim kolektivom Zeitkratzer. Leta 2016 je nastopil z 8-članskim elektro-akustičnim ansamblom Sonic Mountain v okviru serijalke Friforma.

Hamid Drake
Hamid Drake (r. 1955) je ameriški bobnar in tolkalec. Kadar ni na turneji, živi v Chicagu. Od preloma tisočletij velja za vrhunskega bobnarja na področju jazzovskih in improviziranih muzik, a je morda še bolj znan po vključevanju vplivov afro-kubanskih, reaggea, indijskih ter arabskih vplivov, kar se pozna tudi v priložnostnih razširitvah standardnega bobnarskega seta. V 70-ih je nastopal kot član Foday Musa Suso’s Mandingo Griot Society; preden je postal legendaren, je z legendami igral, pri nas smo ga najpogosteje slišali kot člana različnih zasedb z Michaelom Zerangom ali Williamom Parkerjem, nazadnje pa na letošnjem Jazzu Cerkno v ansamblu Luca Ex-a.

Michael Zerang
Čikaški tolkalec, improvizator in skladatelj, je na turneji takorekoč že od leta 1981 in ves ta čas svoja sodelovanja bogati z različnimi ad hoc zasedbami in sošpilavci, med katerimi omenimo vsaj someščana Freda Andersona, Kena Vandermarka, ali Hamida Drakea, z zadnjima dvema tudi v razvpitem čikaškem tentetu Petra Brötzmanna. Leta 2004 je svoje delovanje razširil v področje bližnjega vzhoda, kjer je vodil številne delavnice, sicer pa je tudi v rodnem čikagu večkrat stopil v vlogo koncertnega organizatorja. Poleg tega sodeluje tudi z gledališčem in plesalci, v naših krajih pa je nazadnje vodil delavnico v okviru festivala Neposlušno, kjer je marca letos tudi nastopil.

Vstopnina: 5€

Koncertni cikel podpira Ministstvo za kulturo RS in MOL – Oddelek za kulturo.

Ponedeljek, 18 11. 2019, ob 20.00 – Klub Gromka, Ljubljana

Združena cikla FriForma in FriFormA\V z nastopi 5 izjemnih ustvarjalk   

V tokratnem dogodku združujemo koncertna cikla FriForma in FriFormA\V z nastopi 5 ustvarjalk, ki iz dokaj različnih izhodišč napovedujejo praviloma trans-zvočne oziroma multimedijske dogodke – če pa je to tudi edini njihov skupni imenovalec, pa se bo zaradi nepredvidljivosti treba šele prepričati. V prvem delu bosta znanki iz orkestra Theremidi, Robertina Šebjanič in Ida Hiršenfelder, skupaj s srbsko kolegico Manjo Ristić skozi tri solo nastope predstavile samostojne projekte, ki zvok na karseda samosvoje načine prepletajo z biološkim in geografskim. Po skupni improvizaciji vseh treh pa nas ponovno obišče še logaško-berlinska naveza vizualne umetnice Katje Oberlintner in vokalistke ter skadateljice Ine Puntar, ki bosta v svojem deloma pripravljenem, deloma improviziranem nastopu v precep vzela Carrollovo Alico v čudežni deželi.

Spored:

Katja Oberlintner & Ina Puntar: Alica, avdio-vizualni performans

Performans bosta avtorici premierno izvedli v obliki vnaprej pripravljenega materiala z elementi improvizacije. V delu se lotevata literarnih in umetniških navezav na delo Lewisa Carrolla Alica v čudežni deželi, ki ga obravnavata kot večplastno celoto, skozi katero se predvsem lotevata vprašanj identitete, transformacije, časa, smisla/nesmisla in drugih.

Robertina Šebjanič: “Črne kaplje (Ligofilija)”, solo, zvočna kompozicija, (10 min.)

V jamah je zvok, ki prebija tišino, zvok kapljanja. Majhne a vztrajno prisotne kapljice so “prenos informacij”, vsebujejo podatke o življenjskih pogojih, ki pronicajo globoko v jamo in so vir hrane za biološko življenje, kakor tudi gradbeni material za geološke strukture. Zvočni posnetki, ki se uporabljajo za kompozicijo, so iz terenskega snemanja s hidrofonom iz reke v Planinski jami. / http://robertina.net

Ida Hiršenfelder: “Morfogeneza – Pena”, solo, zvočna kompozicija, (10 min.)
Dinamični procesi s pol-modularno uporabo sintetizatorjev zvoka, računalniško manipuliranim zvokom in strukturami s terenskimi posnetki. Dinamiko tekočin uravnava sistem samoorganizacije. Zvoka ne ustvari, temveč ga odkriva, podobno kot pri modularni sintezi, pri kateri imajo glasbila lastno samoorganizacijsko logiko. / http://beepblip.org

Manja Ristić: “Črni otok”, solo, zvočna kompozicija, (10 min.)
Serija je navdahnjena z otokom Korčulo in stalnim zvočnim mapiranjem otoške pokrajine. Posamezni deli so oblikovani skozi performans, zvočno umetnostjo, instalacijo, digitalno in interaktivno umetnostjo in vizualnimi implikacijami v obliki fotografij in grafičnih notacij. / http://manjaristic.blogspot.com

Robertina Šebjanič & Ida Hiršenfelder & Manja Ristić: skupinska svobodna improvizacija, (20 min.)

Vstopnina: 5€
Koncertna cikla podpira Ministstvo za kulturo RS in MOL – Oddelek za kulturo.

Torek, 12. 11. 2019, ob 20.00 – Osmo/za, Ljubljana

Avdio-vizualna video igra s Benesem in Ressijem v Osmo/zi   

Na tokratnem FriFormA\V dogodku se bosta naša gosta zvoka in slike lotevala enotno in povezano, a upoštevajoč aktualne možnosti poigravanja z virtualnim prostorom in znotraj njega. Terrain Study je performans za solo izvajalca, ki je prek vmesnika povezan z virtualnim prostorom, po katerem se giblje in ga oblikuje tako s svojo fizično podobo kot z zvokom do točke nerazločljivosti med svojo perspektivo in 3D-svetom, ki je viden na velikem zaslonu. V Game Over klarinetist upravlja z avatarjem po kompleksnem dvodimenzionalnem svetu, sestavljenem iz okolij različnih videoiger. Vsaka njegova akcija je poseg tako v glasbeno dogajanje kot v videoigro, katere pravila lahko postopoma spreminja, s tem pa se performans razvije v raziskavo možnosti posameznikovega izraza, da vpliva na vnaprej definirana pravila sistema, v katerem se giblje.

Christof Ressi in Szilárd Benes sledita ideji zoperstavljanja skrajnim psihičnim stanjem s sredstvi glasbene in medijske umetnosti. Instrumentalni zvoki bas klarineta učinkujejo na elektroniko, video in telesno gibanje ter omogočajo publiki vstop v raznoliko umetniško vizijo, ki jo tvori krajina človeške duše. Oba glasbenika druži želja po prečenju meja: Szilárd Benes z navdihi iz sodobne, free jazz ali klezmer glasbe nenehno išče možne razširitve zvoka svojega inštrumenta, medtem ko Christof Ressi rad oblikuje žive elektronske postavitve z računalniškimi programi, ki mu omogočajo spontano in neposredno manipulacijo zvoka in videa. Skupaj iščeta nova sredstva izražanja, za katera verjameta, da jih bosta našla v spojitvi različnih medijev. Pri tem ohranjata osebno definicijo glasbe karseda odprto. Komadi so večinoma avdiovizualni koncepti improvizacij, s posebnim fokusom na različnih aspektih in oblikah glasbenega součinkovanja med različnimi mediji, kot so zvok, slika in gibanje.

Szilárd Benes (1990) se je rodil v mestu Keszthely na Madžarskem, zadnjih osem let pa živi v Gradcu v Avstriji. Študij klarineta je zaključil pri prof. Stefanu Schillingu. S svojim projektom Colors of Music se je kot solist prvič predstavil leta 2013, s projektom FModulations pa je nastopil v Budimpešti leta 2015. V Gradcu je izvedel projekt Clarinetronix, dvourno samostojno izvedbo z basovskim klarinetom, elektroniko in videom. Deluje tudi v kolektivu Schallfeld, leta 2013 je ustanovil Klezmer Band of Graz ter sodeloval z mnogimi sodobnimi skladatelji v premiernih izvedbah njihovih del. Sodeloval je na odmevnih glasbenih festivalih: Wien Modern, Steirischer Herbst, Tage Neuer Musik Graz, Internationale Ferienkurse für Neue Musik Darmstadt, ICAD, IMPULS. V letu 2015 je na Univerzi Karla Franza v Gradcu na tekmovanju osvojil prvo nagrado za komponiranje. Benes je na povabilo KUD Mreža igral s Tilnom Lebarjem in Gabriele Drab v sklopu karavane impro kocertov Brezmejna disonanca #2 (april, 2018) , ki je potovala, od Dunaja preko Gradca v Ljubljano.

Christof Ressi (1989) je avstrijski skladatelj, aranžer, razvijalec programske opreme in zvočni umetnik. Po učenju igranja čela v otroških letih se je hitro naučil igrati klavir in električno kitaro ter zelo zgodaj razvil zanimanje za klasično, jazz, rock in elektronsko glasbo. Na Univerzi v Gradcu je študiral klasično in jazz kompozicijo ter aranžiranje, trenutno pa tam študira računalniško glasbo. Njegova umetniška dela sestavljajo različni slogi in področja glasbe, kot so sodobna klasična glasba, jazz, eksperimentalna elektronika ali avdiovizualna glasba. Trenutno redno komponira in oblikuje žive elektronske postavitve za gledališke ter plesne produkcije. Sodeloval je tudi pri drugih glasbenih podvigih, denimo kot aranžer pop in jazz skladb ter glasbe za televizijo in kino. Navdušuje se nad multimedijo in računalniškim programiranjem. Njegova glasbena dela so bila odigrana in predstavljena v Avstriji, Švici, na Švedskem, v Mehiki, na Japonskem, Kitajskem, v Veliki Britaniji, ZDA in Južni Afriki. Prejel je dve nagradi Downbeat Student Music Awards za jazz aranžma in kompozicijo. Sodeloval je tudi pri interaktivni instalaciji videastke Valérie Wolf Gang Lovljenje Amerike, ki je bila predstavljena v okviru skupinske razstave Trk v matični galeriji Alkatraz.

Sreda, 30. 10. 2019, ob 20.00 – Osmo/za, Ljubljana

X